Catalogue officiel de l'exposition «Turner le sublime héritage», au Grimaldi Forum Monaco du 6 juillet au 1er septembre 2024.
Cette exposition aura pour point central William Turner et l'héritage qu'on lui doit. Initialement de la veine romantique anglaise, son oeuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui le fait considérer comme un précurseur de l'impressionnisme. Renommé pour ses huiles, Turner est également un des plus grands maîtres anglais de paysages à l'aquarelle.
L'exposition fera dialoguer ses oeuvres avec celles d'artistes contemporains, tels que Katie Paterson, Cornelia Parker, Jessica Warboys, Lisa Milroy, Wolfgang Tillmans, John Akomfrah, Peter Doig, Richard Long, Laure Prouvost, Olafur Eliasson, Edward Burtynsky, Roni Horn, Howard Hodgkin, Peter Lanyon ou encore Mark Rothko.
Tina Modotti (Udine, 1896 - Mexico, 1942) - actrice, photographe, muse d'artistes tels qu'Edward Weston et Diego Rivera, activiste politique, pamphlétaire - a vécu en protagoniste les événements les plus signifi catifs de la première moitié du XXe siècle : à savoir la vivacité culturelle de la Renaissance mexicaine, la révolution cubaine, la période héroïque de l'Internationale communiste, au cours de laquelle son crédo politique se traduisit par des actions audacieuses, voire périlleuses et hors-normes.
Cet ouvrage dresse un portrait vivant et articulé d'une femme extraordinaire, à travers près de cent photographies où la recherche d'une absolue perfection formelle se conjugue à la capacité d'adhérer avec ténacité et passion aux pulsations de la vie.
La franc-maçonnerie dirige-t-elle la France ? Qui sont les vrais héritiers des Templiers ? Pourquoi les mafieux s'abstiennent-ils de tuer le vendredi ?
Ce magnifique album permet de tout découvrir sur toutes les sociétés secrètes du monde : leur histoire, leurs grandes figures, leurs buts, leur fonctionnement, leurs rites...
De l'Antiquité à nos jours, ce livre réalise un tour d'horizon extrêmement complet des sociétés secrètes et livre un état des lieux exhaustif à travers une approche thématique.
Ces organisations non officielles sont encore très présentes dans nos vies ; cet ouvrage clair et vivant permet de mieux les comprendre.
Toutes les sociétés de ce monde méconnu ont en commun le culte du secret et l'obéissance à des règles strictes où foisonnent serments et rites initiatiques. Ce beau livre illustré, au style alerte et haletant, répond à de nombreuses questions dans un langage accessible aux non-initiés.
Your wildest dreams have come true. Get an insiders look at Taylor Swifts life and achievements in this pocket-sized collectible book for Swifties of all ages. Are you ready for it?
100+ stunning photos and clued-in commentary explore the power of Taylors music and influenceand why shell never go out of style.
Taylor Swift is so much more than a pop star: she has more number one albums than any other female performer in history and the Eras Tour has filled stadiums across the world and her influence on our culture seems to know no bounds.
This photo-packed gift book immerses you in Taylors world with smart, insightful text and celebrates the global superstar as a prolific songwriter, powerful storyteller and champion of her empowerment.;;
Follow Taylors rise to pop icon status through all her eras with interviews from the vault of Esquire and Seventeen along with original essays from noted contributors. This amazing collection of Taylors signature moments include:;
Taylors many performances from singing the national anthem at local sporting events to selling out worldwide blockbuster tours;The chart-topping launch of her 23 albums, including Taylors versions, and what makes her personal yet relatable music so inspiringHer stunning red carpet appearances at the Grammys, the Met Gala and more!;
Contributors include:;
Beatrice Foreman, a lifelong Swifitie and contributor to Maureen Johnston, the music critic, founding editor of Gawkers Scott Raab, the noted writer for Annie Zaleski, a prominent music writer with bylines in <
Max Jacob, le cubisme fantasque retrace le parcours du poète-peintre sous un angle inédit, dressant le portrait d'un artiste protéiforme, dont le travail et les amitiés en ont fait l'une des figures majeures de la modernité durant la première moitié du XXe siècle.
À l'occasion des 80 ans de la déportation du poète en 1944, l'ouvrage explore ses liens avec l'univers cubiste, ses collaborations avec les plus grands peintres, poètes, intellectuels et musiciens de son temps, ainsi que ses séjours à Céret et en Espagne.
Une centaine d'oeuvres de Max Jacob et de ses contemporains, de Pablo Picasso à Amedeo Modigliani, en passant par Juan Gris, Marie Laurencin, Moïse Kisling, Jean Metzinger, Serge Férat, la baronne d'Oettingen, Louis Marcoussis, Alice Halicka ou encore Dora Maar, mettent ainsi en avant les différentes facettes du travail de l'artiste, entre littérature et arts graphiques.
Ce nouveau livre d'Invader est conçu comme une time capsule qui restera consultable quand Instagram, les smartphones ou même Internet auront disparu et auront été remplacés par d'autres technologies. Alors, on pourra parcourir cet « instabook », témoignage de dix années d'activités d'un artiste sur le grand réseau social d'une époque.
La première monographie consacrée à l'oeuvre de Beatrice Alemagna, artiste, autrice et illustratrice mondialement reconnue. À l'occasion de deux grandes rétrospectives en Italie et en France en 2023, un précieux essai monographique a été réalisé. Divisé en 22 entrées, du A de «Animaux» au T de «Théâtre» en passant par le I de «Identité» il guide les lecteurs dans l'oeuvre de l'artiste, et l'éclaire grâce à un riche répertoire d'images souvent inédites et aux interventions critiques de spécialistes de l'image et de la littérature jeunesse tels que Martino Negri, Sophie Van der Linden, ou Giovanna Zoboli.
Norman Foster is a globally recognized figure in architecture. His agency has created more than 300 projects around the world, many of which have profoundly marked and transformed the cities and landscapes in which they reside. This new monograph, published in partnership with the Centre Pompidou, presents more than 80 of Foster's key projects, from the Cockpit (1964), a private house in Cornwall, through to Spaceport America (2006-2014), the world's first terminal for space tourists, built in the desert landscape of New Mexico. Each project is illustrated with drawings, sketches and photographs, placed alongside insightful text. The book also features an essay by Frédéric Migayrou, curator of an attendant Centre Pompidou exhibition on Foster; a biography by celebrated architectural critic, Philip Jodidio; and an extensive interview with Foster himself. Foster has also contributed an anthology of six analytical texts, written across the broad span of his career.
Ce catalogue, publié à l'occasion d'une exposition d'Invader au MIMA de Bruxelles, revientent sur sa pratique du Rubikcubisme. Le terme, inventé par l'artiste en 2005, fait référence à son travail d'atelier autour du Rubik's cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
Prolongement de l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude.
La vie et l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude, dans un livre conçu par Christo lui-même.
"Personne ne critique un tableau avant qu'il ne soit peint. Nos projets sont critiqués et discutés, on en pèse le pour et le contre, avant même qu'ils ne soient réalisés." - Christo.
Le travail des artistes Christo et Jeanne-Claude transcende les frontières, résiste aux catégories et embrasse la contradiction. Voici le seul ouvrage grand format qui regroupe tous leurs projets, de leur premiers empaquetages d'arbres et de bâtiments jusqu'aux spectaculaires manifestations urbaines, comme The Gates à Central Park, le Reichstag empaqueté à Berlin ou Running Fence en Californie, sans oublier tout l'éventail des premières oeuvres de Christo qui forment le socle des ambitieux projets à grande échelle que les artistes ont réalisés ensemble. Conjuguant biographie, étude critique et catalogue, cet ouvrage retrace dans un texte alerte du critique Paul Goldberger la vie et l'oeuvre d'un couple d'artistes qui a inventé sa propre catégorie, catégorie à mi-chemin entre l'art conceptuel, l'aménagement urbain, l'architecture, la politique, l'ingénierie et l'art.
Ce volume offre un panorama complet de la vie et de l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude, des premières photos de famille aux plans des futurs projets. Dans une luxueuse édition conçue par Christo lui-même, vous découvrirez des centaines d'inédits, photos, dessins et plans des diverses réalisations, une histoire à la fois concise et détaillée couvrant l'ensemble de l'oeuvre, et des interviews approfondies. En plus d'une documentation photographique très riche illustrant l'intégralité de l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude, l'ouvrage inclut la transcription d'une conversation entre les artistes et Paul Goldberger, dernière interview de Jeanne-Claude portant sur son travail avant sa mort, fin 2009. Conçu à l'origine pour marquer les 75 ans des artistes, ce livre forme aujourd'hui un monument éloquent à la mémoire de Jeanne-Claude, ainsi qu'un hommage à l'oeuvre de deux artistes dont l'imagination s'est inscrite dans le paysage de tous les continents.
Édition de collection limitée à 1.000 exemplaires, numérotés et signés par Christo. Également disponible dans une édition de luxe de 100 exemplaires, accompagnée d'une lithographie originale signée par Christo.
Avec humour et pragmatisme, ce petit livre bilingue anglais-français partage avec son lecteur une série de combines, trucs et astuces qui ont permis à des travailleurs et travailleuses du milieu de l'art de s'en sortir après l'école. Ces courtes consignes rédigées à l'impératif présent nous livrent, non sans ironie, quelques éléments de réponse à cette grande question : comment survivre après l'école d'art ? «Quittez les quartiers branchés et installez-vous là où vous trouverez un espace à moindre prix : ville de petite envergure ou quartiers peu prisés. Faites-en votre QG et rayonnez vers le monde entier grâce aux économies de loyer réinvesties dans votre pratique artistique. Piquez le carnet d'adresses de votre maître stage et faites-en bon usage. » Un ouvrage indispensable si vous vous apprêtez à finir vos études d'art.
Pierre Faucheux est un graphiste, ce qu'on appelait à l'époque maquettiste. Dès la fin de la guerre, il a oeuvré dans le domaine de l'édition en travaillant pour le club français du livre (le club des éditeurs) pour le livre de poche, il a inventé une nouvelle façon de considérer le livre : avec plus de couleurs, toilé, prenant en charge la refonte du livre de poche et se dinstinguant du travail artistique de son époque. Cette publication revient sur son histoire au Livre de Poche et en tant que collaborateur artistique reconnu de nombreux éditeurs des Trente Glorieuses. Elle met également en lumière un pan moins connu de sa carrière, celui de ses aventures aux côtés des surréalistes, de sa pratique du photo-collage et de ses expérimentations architecturales.
Au fil des ans plus ou moins sombres, le graphisme, synthèse vivante et claire de l'image et de l'idée, restitue l'esprit de chaque époque. Celui qui nous accompagne à chaque minute de notre vie, du packaging minimaliste aux publicités colorées, des graphiques éclairants sur la situation de l'environnement aux élégantes interfaces, est autant un moyen de transmettre l'information qu'il est le reflet des aspirations culturelles d'une société et de ses valeurs.
L'auteur Jens Müller a mis à profit son immense connaissance de ce domaine pour sélectionner les créations les plus marquantes de chaque année. Ce recueil des plus importants travaux graphiques offre une réflexion nécessaire sur les développements d'un domaine créatif en constante évolution et en remise en question permanente. Ces oeuvres essentielles forment comme des jalons dans notre histoire contemporaine et nous aident à percevoir la véritable influence du graphisme sur notre vie quotidienne.
Discover 500 of the world's greatest graphic designs in one big, bold, and brilliant volume
This deep dive into graphic design history presents the work of more than 400 designers across 33 countries and 5 continents, with work dating back to the 14th century.
Reimagined from the Phaidon best-seller Graphic: 500 Designs that Matter, the book's dizzying array of designs range from the Gutenberg Bible to Joy Division album art, with work by both anonymous creators and industry icons such as Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher, Ahn Sang-soo, and Julia Born.
The generous format and two-part design structure allows designs to be shown in detail, with large images up front and a 300+ word text for each entry in the back - making this equal parts picture and reading book. A design category key adds functionality while indicating the sheer variety of disciplines at work within one medium, from advertising and information design to posters, books, magazines, and logos.
This book is the perfect reference guide for design and art lovers, enthusiasts, and professionals at any stage of their careers, as well as all those interested in and impacted by visual communication.
Carefully revised to bring every detail up to date, organized chronologically, and with the addition of 50 new examples that highlight designers reshaping the graphic culture of today, this collection is more comprehensive, compelling - and relevant - than ever before.
Featured designers include: Reza Abedini, Otl Aicher, Herbert Bayer, Max Bill, Laurenz Brunner, A. M. Cassandre, Joseph Churchward, Alan Fletcher, Federica Fragapane, Graphic Thought Facility, Béla Horovitz, Eric Hu, Shira Inbar, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy, Jr., Frith Kerr and Amelia Noble, Anita Klinz, El Lissitzky, George Lois, Karel Martens, Bruno Munari, Nontsikelelo Mutiti, Hassan Rahim, Aleksandr Rodchenko, Stefan Sagmeister, Koichi Sato, Paula Scher, Elena Serrano, Ladislav Sutnar, Ikko Tanaka, Jan Tschichold, Carol Twombly, Jop van Bennekom, Andy Warhol, and Tao Yuan-qing.
L'une des agences de presse la plus célèbre du monde fêtera en 2022 son 75e anniversaire.
Fondée en 1947 par Robert Capa, David " Chim " Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William et Rita Vandivert, en association avec Maria Eisner, Magnum Photos Inc naît simultanément à New York et à Paris un 22 mai. Son fonctionnement, sous la forme d'une coopérative, la distingue dès sa création et garantit à ses membres le contrôle de leur travail. L'agence regroupe des signatures majeures du monde de la photographie, dont les images, certaines devenues iconiques, nous aident à mieux voir et comprendre notre société. Rassemblant près de cent photographes, l'agence est organisée selon une hiérarchie qui lui est propre, avec notamment un système de nomination par ses membres. À l'occasion de son 75e anniversaire, le livre Magnum Photos 75 met en perspective l'histoire de l'agence et des photographes qui y oeuvrent, avec en toile de fond les événements qu'ils ont traversés, expérimentés, capturés. Au fil de textes courts et organisés de manière chronologique, le livre raconte les " petites histoires " qui se cachent derrière les grandes photographies. De Mai 68 au 11-Septembre 2001, en passant par la guerre du Vietnam et les conflits plus récents, toute l'Histoire du xxe siècle et le début du suivant est ici déroulée sous l'objectif des photographes de l'agence. On découvre les coulisses d'un voyage, les rencontres qui changèrent une vie, le contexte de publication d'un livre mythique, l'engagement politique d'un photographe, ou encore le scénario improbable d'une image devenue célèbre. Écrit sur le mode de l'enquête, le livre se déploie dans une écriture journalistique, concise, qui va à l'essentiel. Chaque date clé et chaque photographe donnent lieu à un récit qui, mis bout à bout, dressent la grande fresque historique d'une agence qui s'inscrit pleinement dans l'histoire contemporaine.
Destiné autant au néophyte qui désirerait découvrir la photographie documentaire, qu'au spécialiste qui souhaitera compléter ses connaissances, Magnum Photos 75 est un recueil d'anecdotes et d'histoires singulières puisées dans les archives de l'agence, grâce au travail mené par l'auteur. L'ouvrage se distingue également par son originalité : parler de photographies sans jamais les montrer mais uniquement en les convoquant par le texte. Il faudra déplier les gardes avant et arrière du livre pour découvrir les images cachées à l'intérieur... Magnum Photos 75 est l'un des livres les plus complets sur cette mythique agence de presse.
Helmut Newton was in his sixties and already a well-established photographer when he and his wife moved to the French Riviera. At an age when many people would consider retirement, Newton instead plunged headfirst into one of the most prolific and liberating stages of his career.
The city of Monaco was the perfect backdrop for his fashion photography, and it also provided him with a wealth of subjects for his famous portraits, including the stars of the Ballet de Monte-Carlo and the Princely Family. And it was in Monaco that Newton finally tried his hand at landscapes. While this volume focuses primarily on the years 1981 to 2004, it also looks at Newton's historic links with the Cote d'Azur and the area around Bordighera, Italy. There are essays by a range of experts in photography, film, and art and three interviews, including one with Paloma Picasso.
In these remarkable photographs readers will discover the French Riviera through Newton's fascinated, slightly ironic lens: a way of life characterized by ease and elegance; a world dominated by appearance and superficiality; and a veritable living theater, in which he was both actor and privileged member of the audience.
